O portfólio é abordado como uma ferramenta de organização, apresentação e desenvolvimento da produção artística. Neste workshop, discutimos critérios de seleção, edição, narrativa visual e construção de identidade, preparando um material consistente para apresentações, editais, exposições e oportunidades profissionais.

Os animais são utilizados como ponto de partida para investigar gesto, movimento, observação e síntese visual. Neste workshop, exploramos diferentes maneiras de registrar formas, proporções e expressões utilizando aquarela e técnicas aguadas, desenvolvendo desenhos mais livres, espontâneos e expressivos.

O sketchbook pode ser um caderno de desenhos e um espaço de investigação, prática e construção de linguagem visual. Neste workshop, exploramos diferentes abordagens, técnicas e processos para desenvolver o hábito do registro criativo, transformando o sketchbook em uma ferramenta de observação, experimentação e pesquisa artística.

A monocromia é utilizada como ferramenta para investigar contraste, valor tonal, composição e estrutura da imagem. Neste workshop, exploramos diferentes possibilidades expressivas utilizando uma única cor em aquarela e técnicas aguadas, desenvolvendo maior controle visual e clareza na construção da pintura.

A paisagem urbana é utilizada para investigar estrutura, contraste, profundidade e organização espacial. Neste workshop, exploramos diferentes maneiras de interpretar cenas urbanas utilizando aquarela e técnicas aguadas em paleta reduzida, fortalecendo a leitura visual e a síntese da composição.

A figura humana é utilizada como ponto de partida para investigar proporção, gesto, estrutura e expressão visual. Neste workshop, exploramos diferentes maneiras de representar o corpo humano utilizando aquarela e técnicas aguadas, desenvolvendo observação, síntese e maior liberdade na construção da imagem.

A flor é utilizada como ponto de partida para investigar composição, gesto, síntese e interpretação visual. Neste workshop, exploramos diferentes maneiras de construir imagens contemporâneas a partir da observação, da desconstrução das formas e do uso da aquarela e de técnicas aguadas, ampliando as possibilidades de expressão para além da representação botânica.

O retrato é utilizado como exercício de observação, proporção e construção da identidade visual. Neste workshop, exploramos diferentes abordagens para representar o rosto humano utilizando aquarela e técnicas aguadas, conciliando estrutura, expressão e interpretação contemporânea.

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A água é utilizada como elemento para investigar luz, transparência, profundidade e leitura visual. Neste workshop, exploramos diferentes maneiras de representar superfícies líquidas, reflexos e atmosferas utilizando aquarela e técnicas aguadas, desenvolvendo percepção, síntese e liberdade de interpretação.